Ich traf Irene Clark zum ersten Mal, als ich sie für einen Leitartikel mit dem Titel "Das Auge des Künstlers als Kamera" für Business Review Weekly im Jahr 1995 interviewte. Damals entstanden sie an großen "Genre"-Gemälden, die bedeutenden Charaktere der australischen Unternehmenswelt sowie der politischen und intellektuellen Szene darstellen. Sie erklärt, wie ihre Arbeit Ereignisse ihres Lebens in jener Zeit dokumentierte und obwohl sie einmal Kunst lehrte, war ihr eigenes künstlerisches Schaffen eine äußerst persönliche Sache.



"Mir geht es nicht darum, ein genaues Abbild zu erstellen. Es geht darum, die Stimmung einzufangen", sagte sie. Über Jahre hinweg, zeigte sie mir bei vielen Besuchen in ihrem Atelier, wie sie behutsame Schichten an Ölfarben aufträgt, um eine kräftige Tiefe der Farbe zu erhalten. Ihre Arbeit hatte immer eine Leichtigkeit der Hand.



Ihre Technik des Malens wurde von vielen bekannten Künstlern beeinflusst, in jüngster Zeit von deutschen Romantikern des 19. Jahrhunderts wie Caspar David Friedrich und dem genauen JMW Turner.



Wer Irene kennt, wird ihr scharfes Auge zu schätzen wissen und ihre Gabe, tief in die Umwelt und die Menschheit mit all ihren Widersprüchen, ihren Freuden, Mängeln und ihrer Ironie einzutauchen. Man kann auch einen scharfsinnigen Humor hinter diesen Beobachtungsfähigkeiten erkennen. Ich hatte das Glück, Irenes künstlerische Veränderung und Entwicklung, seit unserer ersten BRW-Interview-Begegnung, über viele Jahre hinweg zu beobachten, wie sie ihre Reise in die Abstraktion fortsetzte.



Ihre besonderen Arbeiten sind nun ausgewählte Abstraktionen alter Meister und deren Glasurtechniken gewichen. Kontrolle hat der Leichtigkeit und einer losgelösten Wiedergabe nachgegeben. Die leuchtenden Gemälde in dieser letzten Ausstellung "Die Reise", bringen uns zu diesem Abschnitt, während sie ihre Reise fortführt.

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Narelle Hooper, Herausgeberin des AFR BOSS Magazine, Australian Financial Review, Januar 2013.